藝術家 > 華人前輩藝術家
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何紹基(1799~1873)
湖南道州人，字子貞，號東洲，別號東洲居士，晚號蝯叟。清代詩人、學者、書法家。博涉群書，尤精小學，工書法，以顏真卿為基礎，又雜以上古篆籀、隸等風格，駿發雄強，獨具面貌。亦善篆刻。有《東洲草堂詩集》、《東洲草堂文集》等。
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石川欽一郎(1871~1945)
石川欽一郎 （1871年8月8日－1945年9月10日），日本靜岡縣人，是臺灣近代西洋美術的啟蒙者，同時也是台灣學校美術教育的開創者，讓台灣學生得以接觸西方美術教育，並大力提攜後進，在1920年代臺灣畫壇深具吸引力，學生有李石樵、倪蔣懷、藍蔭鼎、李澤藩等人。
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于右任(1879~1964)
于右任精書法，尤擅草書，首創「標準草書」，被譽為「當代草聖」、「近代書聖」。于右任1932年在上海創辦標準草書社，以易識、易寫、準確、美麗為原則，整理、研究與推廣草書，整理成系統的草書代表符號，集字編成《標準草書千字文》。于右任長髯飄飄，是其一大特徵。
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胡適(1891~1962)
原名嗣穈，學名洪騂，字希疆，後改名胡適，字適之，筆名天風、藏暉等，安徽績溪上庄村人，因提倡文學革命而成為新文化運動的領袖之一。胡適興趣廣泛，著述豐富，在文學、哲學、史學、考據學、教育學、倫理學、紅學等諸多領域都有深入的研究。1939年還獲得諾貝爾文學獎的提名。
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陳澄波(1895~1947)
早年在台灣自我摸索的痕跡一生未曾拋棄，此包括對主觀敘述意識的偏好以及強烈的鄉土色感。而在他重返家鄉後，自我的風格逐漸穩定地成長、成熟。然由於社會時代的局限，讓他的雄心壯志終不得實踐。他在戰爭前後，那段黑暗、不安、沈默的日子裡，寫下心中最崇高的藝術形象。
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溥心畬(1896~1963)
曾經參與過末代皇帝的選拔，但未被慈禧太后選上，因其詩、書、畫與張大千齊名，故後人將兩人並稱為「南張北溥」。留學德國，前後有八年；於柏林大學，研究天文和生物，取得博士學位。
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黃君璧(1898~1991)
原名韞之，號君璧，廣東南海祿舟人，中國著名畫家。擅長畫山水，傳統功底深厚，經歷了現代中國畫的繼承、演變、革新的過程。他從學中國畫之日起就兼學西畫，是一位兼通西畫的中國畫家，西方藝術界稱其為「中國新古典派」。
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林風眠(1900~1991)
林風眠努力使表現手法和繪畫樣式更加單純、簡潔，用較少的筆墨，表達更豐富的內涵。林風眠筆下的中國畫和傳統中國畫拉開了很大的距離，他採用的表現形式在很大程度上是"西方化"的，但是，畫面效果和作品所體現的意境卻又體現了東方詩意，具有濃厚的中國傳統審美趣味。林風眠沒有使用傳統的筆墨，沒有以書法用筆作為造型手段，他用了一種較為輕快、活潑而富有力度的線。
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郭柏川(1901~1974)
郭柏川在台灣前輩畫家中自我要求甚嚴，其繪畫風格給予人的印象是單純、深入、著重構圖；色彩渾厚、飽和、筆觸精準；線條的處理隱含書法的意境、而且他也是一位追求繪畫本質的藝術家。
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廖繼春(1902~1976)
廖繼春是台灣前輩畫家中，極富眾望與親和力的一位。他在繪畫方面的成就輝煌，擅於掌控色彩，濃重的彩度及明快的節奏是他作品的特色之一，畫作明朗有深度，歡悅中見抒情。他的藝術，如同一道七色耀眼的彩虹，超然而壯麗的跨越了新舊時代之間的鴻溝，昂然從戰前的過去闊步到戰後的現代。
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藍蔭鼎(1903~1979)
藍蔭鼎（1903年10月3日－1979年2月4日），台灣知名水彩畫家，籍貫台灣宜蘭縣羅東鎮，祖籍福建漳州，曾在1941年改日本名為「石川秀夫」，最高學歷為日本藝術學院哲學博士，曾任華視董事長。藍蔭鼎曾師事日本大師石川欽一郎，著名作品有「養鴨人家」（1966年，倫敦劍橋美術館收藏）。
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顏水龍(1903~1997)
以台灣原住民為題材的創作是一大特色，他的山胞畫像、蘭嶼風景等系列，至今都膾炙人口。這也和他提倡發揚本土藝術、保留民俗工藝的精神是一致的。顏水龍的原住民繪畫並非完全寫實，他多半用多層次平塗的筆觸、概念性的畫法來畫出皮膚部分；而衣飾則鮮麗多變化，其中以蘭嶼少女、屏東排灣族、山地門魯凱族婦女畫像更是他的最愛。從他的畫作中，我們見到質樸與堅毅的原住民特質與台灣文化的純淨。
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趙少昂(1905~1998)
本名垣，字叔儀。廣東番禺人。中國著名畫家，與黎雄才、關山月、楊善深並稱為第二代嶺南畫派四大名家。趙氏師承嶺南畫派大師高奇峰（1889-1933年）。亦受嶺南名家高劍父感染，致力將國畫藝術現代化，對於將中國畫藝帶到國際有深遠影響。趙氏擅長繪畫花鳥蟲魚、人物走獸、山水風景，尤以花鳥畫揚名國際。
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李澤藩(1907-1989)
李澤藩（1907年6月5日－1989年）台灣新竹人，知名畫家與美術科系的老師。科學家李遠哲的父親。1935年之前，他的畫作極具石川的英式畫風。之後因為結婚與生子後，畫風轉為明亮寫實。他的「觀察自然、把握靈感、大膽嘗試、用各種方法表現到底」的寫實風格，為台灣鄉土畫作的土流。 1974年，他獲得文藝界的金爵獎，1983年，再被文建會選為台灣十大畫家之一。
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楊三郎(1907-1995)
楊三郎（1907年6月5日－1989年）深受法國印象派的影響，楊三郎繪畫以山林風景主題最多，其次則為靜物、人物。使用色彩鮮豔多變，尤其受莫內、柯洛兩人影響最深。藝評家林惺獄曾評價 :「性格豪放爽朗、下筆奔放，不拘泥於細部描繪而追求大張力，因此能夠呈現大自然無比的氣勢。」
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陳進(1907-1998)
陳進（1907年11月2日-1998年3月27日），新竹香山人，台灣畫家，日本時代台灣女子學畫的第一人，被譽為『閨秀畫家的代表性人物』。1925年畢業於台北第三高女（今中山女高），接受美術教師鄉原古統安排，進入東京的女子美術學校（今女子美術大學）日本畫師範科，1927年入選台展東洋畫部，與林玉山、郭雪湖合稱為「台展三少年」。
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林玉山(1907~2005)
畫家林玉山，民國前五年出生於嘉義美街，本名英貴，號雲樵子、諸羅山人及桃城散人。畫藝之啟蒙，受到幼時家中聘請的民間畫師影響，自小展露出繪畫的天分。
與郭雪湖、陳進同被譽為「台展三少年」，自此崛起畫壇。1935 年，二度赴日深造，建立了個人風格，壯年時期已是領導嘉義地區的人物了。他不論在藝術成就或風骨上均受眾人景仰，學子遍及各地，影響相當深遠。
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葉火城(1908~1993)
葉火城，1908年(民國前4年)12月14日生，台灣省台中縣人。台北師範學校畢業後，長期從事教育工作。
在作畫題材上，葉火城中早期人物，漸漸轉以風景為主，在風 景題材上，葉火城以色彩與質感為主要研究課題，畫面 多採厚塗方式，並喜愛運用畫刀，以增加建築物、巖石 等的質感與量感，期使色彩在調和中富有生趣，畫肌在 結實中具備變化。
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李石樵(1908~1995)
十九歲即以〈台北橋〉一作入選台展，使李石樵往後有興趣向藝術之路邁進。1929 年到東京，雖經三度應考才考入東京美術學校，終得一償宿願。後因家庭遭逢變故，也使李石樵經歷許多家庭方面與經濟上的巨大壓力，但終能排除萬難，得以在日本及台灣官方展覽中一露頭角，並於 1941 年獲得第一位日方辦文展的「免審查」資格，這是台籍畫家當時無上的光榮，長久的努力終有回報。
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張萬傳(1909~2003)
整體而言，張萬傳的作品風格變化不大，從年少時期，背離當 時以外光派為主流的學院派路線，走著表現主義、野獸派及巴黎畫派相結合的路子，逐漸塑成自我的風格；此後一路深化，對色彩的運用、對筆觸的運用，時而狂野扭動、時而散點皴擦。
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劉啟祥(1910~1998)
劉啟祥探索台灣山脈的精神與豔陽的風采，處處皆可見其以台灣為立足點，拓展出深入而開闊的視野。劉啟祥由於看到當時台灣南部的文化氣氛過於冷清，於是組成「高雄美術研究會」，並對台灣的美術教育、美術風氣推動給予熱誠的關心與贊助，使沈寂的南台灣畫壇有一塊豐美的水草地，而劉啟祥也逐漸成為南台灣畫壇的靈魂人物。
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呂璞石(1911~1989)
「鎖定目標，有系統的探求。」昰呂璞石研究繪畫的科學家精神，他一生總共完成29幅作品，其中17幅昰靜物畫，12幅昰風景，除了第一幅有菸盒的靜物外，其餘作品只有2個主題:菊花和海。
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洪瑞麟(1912~1996)
洪瑞麟的礦工畫，常以簡練、流暢又粗獷的筆觸來勾畫線條，因而礦坑內獨特的情景、礦工們一張張飽經風霜的臉孔、黝黑緊繃的肌肉，就在畫家的彩筆下鮮活起來。由於他的畫中會自然散發出一股強烈的情感，往往不自覺就打動了每一位觀賞者，洪瑞麟的作品深深充滿了這種悲天憫人的情愫，同時，也傳達出他對勞苦小民及老年人的由衷關懷。洪瑞麟除了畫礦工之外，也畫過原住民，裸女與風景。
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劉其偉(1912~2002)
台灣知名畫家兼人類學家，以水彩畫和混合媒材作品備受喜愛。其畫作產量豐富，晚年將多數作品捐贈給美術館。劉其偉以探險非洲、大洋洲和婆羅洲等地和探索原始藝術著名，有畫壇老頑童之稱，在台灣畫壇經常尊稱他為「劉老」。其一生關注於藝術人類學和原民文化田野調查，持續出版相關著作，致力以藝術推廣其對大自然的熱愛和自然生態保育。
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張義雄(1914~)
張義雄的油畫風景，很久以前就有法國的收藏家買了不少他的作品，或許這也是張義雄與巴黎結下不解之緣的原因。除了風景畫之外，張義雄也擅長靜物畫，尤其晚年以後對靜物的描繪更加深刻。「張義雄自認為到了七十歲才會分遠近，他特別喜愛靜物畫，相較於美麗的風景，靜物更能將自己的個性注入其中，表達出自我獨特的風格。」
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蕭如松(1922~1992)
畫家一向注重經營畫面空間意趣，而在靜物畫中表現窗明几淨的質地，並且捕捉光線穿透玻璃所產生的饒富變化通透質感，透過各種幾何分割畫面的實驗，不斷追尋創發能夠兼融理性與感性的形式。
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楊英風(1926~1997)
楊英風晚期的「不銹鋼系列」是其創作生涯中的成熟期，寓中國生態美學及佛家哲思於先進、現代的材質，以及簡潔的抽象造型中。楊英風的藝術創作師法自然、尊重自然、美化自然、保護自然，並融於單純、光潔如宋磁的不銹鋼鏡面反射，將周遭環境與觀者納入作品中，或以圓弧、曲線的視點柔化環境的氛圍，使作品本身圓融具足、與環境、觀者相諧，以達「天人合一」之境。
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沈哲哉(1926~)
師事郭柏川（1901-1947）與廖繼春。作者擅用對比色系，經過紮實的基礎素描和設色訓練之後，作品瀰漫著綺異魔幻的情調，粉彩的迷濛的效果，以及瑰麗繽紛的色彩。他喜用乾擦層層塗刷施彩，描繪唯美浪漫的人物，看似搶眼的掃調之下，蘊含著內斂的性格，獨特的魅力更加地觸動人心。
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陳銀輝(1931~)
他的作品均有一個主色調：平靜略帶憂傷的藍、鮮亮卻隱含危險的黃，或是明亮熾熱卻埋伏著玄機的紅。他靈活運用對比色的交錯呼應，而使得畫面上的光線與色彩形成交流。線在主色調的色塊中交織出富於詩意與旋律風景；在不經意的強調下，物體的輪廓有不造作的表現。
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吳昊(1932~)
他自述提到他的版畫特色：「民間藝術的造型單純、樸實，色彩對比強烈，我把跟李老師所學的現代繪畫知識，與自小對民間藝術的喜愛，再加上離開故鄉那麼久，感情上的激發，所產生的思鄉之情，在創作的過程中都自然而然的溶入畫面，於是畫面中自然而然的洋溢著鄉土味與濃厚的鄉愁。」吳昊反映了70年代鄉土民間樸稚拙韻的版畫趣味，畫除了以民俗造型的題材外，吳昊還加入花卉、建築物等繽紛暈染背景。
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鄭善禧(1932~)
鄭善禧畫出「樸拙美」「反璞歸真」是鄭善禧作畫時的執著，善於彩墨畫的他，練就一副爐火純青的傳統技法，並表現出「樸拙」、「單純」的畫風。鄭善禧，對國畫的革新，頗有使命感，他的方法既不「汲古潤今」，又不是「引西潤中」。他是採取融合之 後開創自己。他特別強調五四運動中的白話運動對他創作的啟示最大。所以他以白話化的方式去開創自己繪畫撲拙的意境和民主化的現代風貌。
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劉文西(1933~)
浙江省嵊州市人，「黃土畫派」創始人、長安畫派代表人物，師從國畫大師潘天壽先生。曾任西安美術學院院長、中國美協副主席與延安市副市長，第五套人民幣毛澤東頭像的作者。
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朱銘(1938~)
朱銘一九三八年生於台灣苗栗通霄的窮苦農家，十三歲那年，拜師學雕木刻，其師擅長寺廟人像與中國歷史人物。一九六八年，再次拜師，這次是台北楊英風的門下。朱銘身子結實但清瘦些，楊英風鼓勵他學太極，以便強身磨練意志，就在學習太極的過程中，朱銘領悟了身、心、力量的來源與制衡，以及矢人合一，物我兩忘的哲理，創作了一系列單件及對招的太極作品。