被稱為日本現存的經典藝術家,草間彌生的創作被評論家歸類到相當多的藝術派別,包含了女權主義、極簡主義、超現實主義、原生藝術(en:Art Brut)、普普藝術和抽象表現主義等。但在草間對自己的描述中,她僅是一位「精神病藝術家」(obsessive artist),草間所用的創作手法則有繪畫、軟雕塑、行動藝術與裝置藝術等。她善用高彩度對比的圓點花紋加上鏡子,大量包覆各種物體的表面,如牆壁、地板、畫布。
邱亞才用中國傳統的白描技術線所勾勒出的人物顯得完美而細緻,進而以完美作為人性的包裝來突顯人生的荒謬與空乏。在他的筆下想要描寫的正是如孔、孟、莎士比亞、杜斯托涅夫斯基等文人筆下所描寫的人性與文化的衝突與矛盾。
陳來興的作品,早期很多畫作的主題都放在二二八事件,再不然就是他身邊的人、事、物,畫市井小民生活百態,呈現庶民純真面貌。儘管畫作的主題很平凡,但是,陳來興的筆觸卻是不平凡的。他常用斜長的筆觸呈現力量、交錯的筆觸表現光線,並偏好使用青藍色調,來強調回憶性。這些自由放任的表達方法,都使他的作品就像他的人一樣,看起來很「草莽」,很有本土生命力。
鮮明的色彩及中西並置的特殊對比風格突顯中西文化的衝突美感,並且帶有強烈批判的風格,郭振昌指出,他的作品中有不少帶有諷刺意味。作品中大量使用黑色帶狀線條來勾勒變形的人體,在畫中結合抽像圖騰及生活化的元素,例如名片、報紙及發票等,並且使用古今人物形象的並置來做對比,重新賦予其筆下作品中人物新的形象及象徵。
台灣抽象藝術家,生於台中,為雕塑家陳夏雨之女,師承李仲生。陳幸婉的作品遊走於抽象表現與自動性技法之間,她以各種自然媒材建構剛柔並濟的視覺語言。90年代,陳幸婉開始使用水墨並隨心所欲創作大量的紙上墨水作品,與此同時,她運用棉布的柔軟特質持續反覆探討,墨水與棉布交相使用隨機刻劃構成,賦予材質堅韌的表情與生命力。
在黃楫的畫中,人是最常見的主題。他筆下的人,不是表情茫然就是扭曲變形的;人的存在相,也經常是疏離不安的。變容/變形的孤獨人物,或坐、或臥、或橫躺在寧靜的室內,或行動在室外的空間中,不是目光呆滯就是心神不寧地望向畫外的我們-他的畫夾雜了同情心和揶揄調,側重描寫人的弱點和缺點,這是我們初逢時就可以感受的。
鄭在東是崛起於台灣八○年代極具代表的畫家,在那動盪、爭辯、斷裂,生活貧陋但藝文創作能量卻旺盛的年代,作品具有强烈的自傳性。他的自畫像背後是全方位的自我凝視和對自我成長經歷的回顧。他不斷對個人潛意識進行著挖掘,表現方式却是强迫性的簡易凝質畫面,使作品有著表面穩静與内在哮吼的互動張力。
許自貴的作品對於環境與生命的觀察,並非處於一個抽離的客觀第三者的姿態,而是深處其中的第一人稱。藝術創作對許自貴來說,是他對生命、身體的自我顯露。而這樣不知覺的顯露,也就建構了屬於他的自然與神話。
成長成熟於80年代的蘇旺伸,曾經經歷過台灣社會的劇烈變化,那強烈與深刻的感知與他對這片土地的感情相互交織著。以各種抽象的化身與曲折的形式。暗示著在畫布背後糾結複雜的世界,像一則只起了頭即戛然而止的寓言,留予不同的心靈演譯將之完成。
吳天章是擅於批判嘲諷社會政治的當代藝術家,八○年代以「社會傷害」為題材,1987年台灣解嚴,政治議題狂飆,促使藝術思維擴張,產生前所未有的創作靈感,針對台灣史觀思考角度、反映時代性的見證、開拓另類人物圖像美學。曾與楊茂林、盧天炎組成「101現代藝術群」。
他一直臨摹著古典書法,書法中有太豐厚的質素蘊涵在內,文字常是數千年來的智慧累積,象形的篆書將繁複的圖像簡化,行草的酣暢,那是他用心所在。在書法的線條、空間、墨色中,就有取之不竭的養分,可供借鏡,以致於作品呈現出空間的簡積,線條的多重變化,那是他長久浸淫營書法的最佳例證。
楊仁明作品裡對符號的把玩並不讓人陌生。從1990年代以來,他便一直以極個人化的符號語言,楊仁明的符號是抽象、難解而十分個人化的稀有語言。
1962年出生於臺灣基隆。畢業於國立臺北藝術大學美術創作碩士班。連建興作品不僅寫實更加入天馬行空的自由與遙想。用臺灣各地過時而特殊建築廢墟遺址為題材,透過象徵、隱喻的繪畫語彙,表現對存在環境面臨的種種危機處境的關懷。憑弔時間飛逝飄渺及某種已經消失的產業。
侯俊明,1963年生於嘉南大平原上的小村落-六腳鄉中溝村。 九○年代作品以挑戰社會禁忌的反叛性創作,受當代藝壇所矚目。創作形式多元,包括裝置、表演以及大型版畫。近年的創作則以平面繪畫回歸自我生命的探索。現蟄居於華陶窯附近的土角厝。